雷剧活态传承的创造性转化路径

雷剧，这朵绽放在雷州半岛红土地上的艺术奇葩，历经300年风雨洗礼，于2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，传承人青黄不接、观众老龄化严重、演出市场萎缩等问题突出——雷剧的唱腔之美、故事之丰，受限于方言隔阂与地域边界，难以“破圈”。近年来，雷剧在困境中积极探索，正从“被动保护”走向“主动破圈”。本文以“数智赋能”与“跨界共生”的双重视角，系统考察雷剧活态传承的转化路径。

历史流变与传承困境

雷剧起源于明末清初，历经姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个阶段。它以雷州方言演唱，拥有80多种腔调，是雷州半岛历史文化和民众情感的集中载体。

然而，当下雷剧传承生态面临结构性断裂：老一辈艺术家年事已高，中青年群体对雷剧认同感持续下降，缺乏专门传承保护机构，保护工作分散、资源整合不足。雷剧之困，折射出传统戏曲在现代化进程中普遍面临的“身份焦虑”——如何在保持艺术本真的同时，与当代社会建立新的文化联结？

守正创新：剧目的当代探索

2015年，大型历史雷剧《岭南圣母》获广东省精品扶持资金，赴京演出获多项大奖。2021年，革命历史题材雷剧《血焰》首演，它取材于遂溪县海山村黄氏一族“满门忠烈”的真实事迹。2023年，新编现代雷剧《挂帅》在第十五届广东省艺术节荣获优秀剧目二等奖，线上观看超410万人次。《挂帅》以“戏中戏”结构将传统剧目《穆桂英挂帅》与现代故事交织，深刻回应“守正创新”的时代命题。2025年9月，新编大型历史雷剧《苏子与罗湖》公演，它以苏轼贬谪途经雷州为背景。2025年10月，湛江市实验雷剧团复排《血焰》，由原主演林奋担任监制、其大弟子唐金凤担任主演，带领年轻演员参与。“以老带新”的师徒相授模式，成为雷剧技艺传承的关键纽带。从《岭南圣母》获奖到《血焰》复排，雷剧在题材拓展、叙事创新与人才代际传递中，初步探索出“守正”与“创新”互促发展的路径。

数智赋能：从“乡土之声”到“云端新声”

如果说剧目创新解决“唱什么”的问题，数智赋能回答的则是“让谁听、怎么传”的难题。

2025年6月，广东省文艺名家“林奋工作室”揭牌，提出“非遗+数字科技”理念，运用新技术活化雷剧经典。自2025年10月推出首条视频至今，“雷戏新声”视频号密集更新68期AI短视频。视频中，林奋原声唱腔与AI虚拟演员无缝衔接，传统唱段与动漫剧情巧妙融合，评论区满是年轻人留言：“原来传统戏曲能这么酷，果断圈粉！”这些跳动的数字背后，是雷剧的种子正在年轻一代的土壤里生根发芽。

与此同时，广东海洋大学“雷隅拾光”团队完成国潮人物IP与剧情互动网页设计，自主开发“雷州戏韵”非遗小程序，回收180余份青年有效问卷，梳理出青年观剧的主要阻碍与传播痛点。数字化手段正在助力雷剧突破方言隔阂与地域局限——让雷剧从“乡土之声”变为可跨越地域、年龄与文化壁垒的“岭南之声”。

跨界共生：教育筑基与文旅破圈

数智赋能拓展传播广度，跨界共生则深化传承深度。雷剧的活态传承，需要在教育体系中扎根，在文旅融合中破圈。

教育传承方面，岭南师范学院与湛江市实验雷剧团共建“雷剧传承基地”。2025年11月，雷剧市级代表性传承人唐金凤作专题讲座，提出“高校课程共建、数字资源共创、青年人才共育”的校地融合路径。湛江艺术学校通过“校团合作”及“课堂+舞台+赛事”三维培养体系，已输送近百名专业人才。

文旅融合方面，赤坎老街大昌戏社打造“没有围墙的戏曲盛宴”——“周末戏社”里，游客与街坊共摇蒲扇听戏，年轻人身着戏服体验水袖功，节假日单日客流突破10万人次。雷剧还走进茂德公鼓城等景区常态化演出。戏曲从“镜框式舞台”走进生活现场，以更亲民、更生动的姿态融入市井烟火。

雷剧的实践表明，传统戏曲完全可以在保持艺术本真的同时，通过技术赋能、教育筑基、文旅融合等多维路径，找到新的安放之地，让300年的乡音在数字时代继续回响。

（赵楠，岭南师范学院音乐与舞蹈学院副教授、博士；孙建华，岭南师范学院音乐与舞蹈学院院长、教授、博士。）